Die Kernideen

kreativ. Die Kunst zu sein

Rick Rubin, 2023

Wir glauben, Kreativität sei eine seltene Gabe für wenige Auserwählte. Einer der einflussreichsten Musikproduzenten der Welt ist vom Gegenteil überzeugt: Sie ist eine Art zu leben und die Welt wahrzunehmen, die jedem offensteht. Rick Rubin erzählt, woher Ideen kommen, wie man sie sammelt, ohne sie zu bewerten, und wie man eine Arbeit abschließt, die nie vollkommen erscheint. Das Buch handelt nicht von Techniken, sondern davon, sich das Recht auf Kreativität zurückzuholen.

Für wen

Für alle, die sich für nicht kreativ genug halten, und für alle, die etwas erschaffen, dabei aber feststecken: aus Angst vor fremden Urteilen oder weil sie nichts zu Ende bringen.

Als Künstler zu leben ist eine Art, in der Welt zu sein. Eine Art der Wahrnehmung. Eine Übung in Aufmerksamkeit.

Worum es in diesem Buch geht

Die meisten von uns glauben, Kreativität sei eine seltene Gabe. Sie falle Künstlern, Musikern und Dichtern zu, während die anderen nur von außen bewundern könnten. Rick Rubin, einer der bekanntesten Musikproduzenten der Welt, sagt das Gegenteil: Jeder besitzt eine kreative Seite, denn Kreativität ist kein Beruf, sondern eine Art zu leben und die Welt zu betrachten.

Rubin spielt kaum Instrumente und schreibt keine Noten. Seine Aufgabe ist es, Bedingungen zu schaffen, unter denen ein Künstler sich selbst hören kann. Im Laufe der Jahre verstand er, dass das Wichtigste an der Kreativität nicht im Studio geschieht. Es liegt darin, wie ein Mensch seine Umgebung wahrnimmt und mit seinen Ideen und den Meinungen anderer umgeht.

Dieses Buch ist keine Sammlung von Techniken, sondern betrachtet Kreativität als Lebensweise. Es geht darum, warum ein Künstler wie eine Antenne arbeitet, woher Ideen kommen, wenn scheinbar keine da sind, und wie man eine Arbeit beendet, die nie vollkommen erscheint. Und darum, warum dir all das schon jetzt offensteht, ohne besondere Begabung.

Idee 1. Kreativität ist eine Lebensweise, keine seltene Gabe

Wir sind es gewohnt, Menschen in kreative und gewöhnliche einzuteilen. Rubin hält diese Trennung für falsch. Kreativ zu sein bedeutet, die Welt wahrzunehmen und auf sie zu reagieren. Das kann jeder, der schon einmal nach Worten für ein schwieriges Gespräch gesucht oder Möbel umgestellt hat, damit man zu Hause freier atmen kann.

Die wichtigste kreative Fähigkeit ist für Rubin weder Technik noch Geschmack, sondern Achtsamkeit: die Fähigkeit, zu bemerken, was gewöhnlich unbemerkt bleibt. Ein Künstler unterscheidet sich von anderen durch Aufmerksamkeit, nicht durch Talent. Er sieht im Vertrauten das, was andere längst nicht mehr betrachten.

Meist steht uns ein Gedanke im Weg: „Ich bin nicht begabt genug.“ Rubin schlägt vor, die Frage zu ändern. Nicht: „Habe ich eine Gabe?“, sondern: „Worauf schaue ich gerade?“ So wendest du es an: Wähle heute einen gewöhnlichen Gegenstand oder ein Geräusch in deiner Nähe und widme ihm eine Minute. Schau oder höre so aufmerksam hin, als begegnetest du ihm zum ersten Mal.

Jemand geht täglich durch dieselbe Straße zur Arbeit und erinnert sich kaum an sie. Eines Tages vergisst er sein Telefon zu Hause. Ohne Bildschirm vor den Augen bemerkt er plötzlich den Stuck an einem alten Haus, an dem er jahrelang vorbeigegangen ist.

Kreativität beginnt nicht mit Talent, sondern mit Aufmerksamkeit. Wenn du dich in dem Menschen wiedererkennst, der seine Straße nicht mehr wahrnimmt, musst du dir keine Vorwürfe machen. Fast jeder lebt so, bis er beschließt, anders hinzusehen.

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Über den Autor

Rick Rubin ist ein amerikanischer Musikproduzent und Mitgründer des Labels Def Jam. Er arbeitete mit Künstlern unterschiedlichster Genres und zählt zu den einflussreichsten Produzenten in der Geschichte der Popmusik.

Alle Bücher des Autors: Rick Rubin

Begriffe aus dem Buch

  • Achtsamkeit
  • Meditation
  • Fülle
  • Perfektionismus
  • Kreativität: Die Fähigkeit, die Welt wahrzunehmen und auf sie zu reagieren. Für Rubin ist sie kein Beruf für Auserwählte, sondern eine Lebensweise, die jedem offensteht.
  • Antenne: Ein Bild Rubins, keine Tatsache: Ein Künstler erschafft eine Idee nicht, sondern empfängt sie, wie eine richtig eingestellte Antenne ein Signal empfängt.
  • Quelle: Ein Bild des Autors, kein wissenschaftlicher Begriff. Ein gemeinsamer, unerschöpflicher Vorrat an Ideen und Bedeutungen, der nach Rubin alle umgibt und allen zugleich zugänglich ist.
  • Gefäß: Ein Bild aus dem Buch: Der Künstler ist ein Behälter, durch den eine Idee aus der Quelle in die Welt gelangt, und nicht der alleinige Urheber des gesamten Einfalls.
  • Samen: So nennt der Autor einen ersten, noch unausgereiften Einfall. Er soll bemerkt und bewahrt werden, nicht sofort gut sein.
  • Kritiker: Die innere Stimme, die bewertet und verwirft. Rubin empfiehlt, sie in den frühen Phasen leiser zu stellen, wenn ein vorschnelles Urteil eine Idee leicht zerstören kann.
  • Inspiration: Ein Zustand, in dem Ideen scheinbar von selbst kommen. Nach Rubin lässt er sich nicht erzwingen, doch man kann günstige Bedingungen schaffen: Stille und Aufmerksamkeit.
  • Phase: Ein Abschnitt bei der Arbeit an einem Werk. Rubin unterscheidet vier: Samen, Experiment, Handwerk und Abschluss. Er empfiehlt, ihre Aufgaben nicht zu vermischen.
  • Experiment: Die Phase, in der man viele Möglichkeiten ohne Bewertung ausprobiert. Das Ziel ist eine Fülle von Versuchen, nicht sofort ein gutes Ergebnis.
  • Handwerk: Die Phase, in der man aus vielen Versuchen die besten auswählt und ausarbeitet. Hier sind Strenge und Auswahl angebracht.
  • Abschluss: Die letzte Phase: Man entlässt die Arbeit in die Welt. Kein Augenblick der Vollkommenheit, sondern die Entscheidung, aufzuhören und das Geschaffene zu zeigen.
  • Nichtanhaften: Die Fähigkeit, sich nicht an ein Ergebnis und das Urteil anderer zu klammern. Bei Rubin bedeutet das: ehrlich arbeiten, loslassen und zum Nächsten übergehen.

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