Главные идеи книги

История джаза

Тед Джоя, 1997

Самую первую звезду джаза никто из ныне живущих не слышал: от неё не осталось ни одной записи. Пианист и историк Тед Джоя рассказывает, как из африканских ритмов, церковных песен и духовых оркестров родилась музыка, которая меняла кожу каждые десять лет. После этой книги в джазе можно услышать не шум, а разговор, и понять, почему он звучит так по-разному.

Кому подойдёт

Для тех, кто любит музыку, но теряется в джазовых словах и именах. И для всех, кому интересно, как музыка нескольких кварталов Нового Орлеана за сто лет обошла весь мир.

Самая узнаваемая черта джаза за первый век его истории — возможно, просто нежелание сидеть на месте.

Звезда, которую никто не слышал

Человека, которого называют первой звездой джаза, не слышал никто из ныне живущих. Корнетист Бадди Болден играл в Новом Орлеане на рубеже XIX и XX веков. По рассказам современников, его корнет звучал громко и свободно: так до него не играл никто. Но ни одной записи его игры не сохранилось.

Музыка, которая потом обошла весь мир, начинается с легенды. Её историю рассказывает Тед Джоя, американский пианист и историк музыки. Он проходит весь путь: от барабанов на площади в Новом Орлеане до танцевальных залов, ночных клубов Нью-Йорка, электрических экспериментов и споров о том, что вообще считать джазом.

Главная мысль Джои звучит просто: джаз никогда не стоял на месте. Каждое новое поколение брало то, что сделали учителя, и переделывало по-своему.

Разбираться в нотах не нужно. Каждое музыкальное слово объясняется прямо там, где появляется. А к концу книги станет понятно, почему у джаза такая беспокойная история и как его слушать, чтобы он перестал быть фоном.

Воскресенье на площади Конго

Джоя начинает историю не в Америке, а в Африке. В традиционной африканской культуре музыка была не концертом для зрителей, а частью жизни: её пели за работой, на обрядах и праздниках, и участвовали в ней все.

Оттуда пришли два приёма, без которых джаза нет. Первый называют так: зов и ответ. Один голос бросает фразу, а другие ему отвечают. Второй приём, полиритмия, — это несколько разных ритмов, которые звучат одновременно и спорят друг с другом.

В Новом Орлеане XIX века был редкий для Америки уголок, где эти традиции жили открыто. По воскресеньям на площади Конго порабощённые африканцы собирались танцевать и играть на барабанах. А вокруг звучала европейская музыка: военные духовые оркестры, фортепиано, оперы, церковные гимны. Джоя называет Луизиану того времени, пожалуй, самым бурлящим плавильным котлом народов, какой знал тот век.

Поэтому искать у джаза один источник бесполезно. Автор настаивает: в музыке чистота — это миф. Джаз возник именно потому, что разные традиции оказались рядом и смешались.

Читать в Livria

Об авторе

Тед Джоя — американский джазовый пианист и историк музыки. Он написал книги о блюзе дельты Миссисипи, о джазовых стандартах и о джазе Западного побережья США.

Все книги автора: Тед Джоя

Тест по книге «История джаза»

Понятия из книги

Дэвис
импровизация
Армстронг
Оливер
Корнет: Медный духовой инструмент, похожий на трубу, но короче и с более мягким звуком. Главный инструмент ранних джазовых оркестров.
Болден: Бадди Болден (1877–1931), корнетист из Нового Орлеана. Его считают первой звездой джаза, но ни одной записи его игры не сохранилось.
Зов и ответ: Приём, пришедший из африканской музыки: один голос или инструмент произносит фразу, а другие ему отвечают.
Полиритмия: Одновременное звучание нескольких разных ритмов, которые накладываются друг на друга.
Конго: Площадь Конго в Новом Орлеане. В XIX веке там по воскресеньям собирались порабощённые африканцы, чтобы танцевать и играть на барабанах.
Блюз: Жанр песен афроамериканцев юга США с короткой повторяющейся формой и особыми «грустными» нотами. Одна из главных основ джаза.
Регтайм: Фортепианная музыка конца XIX и начала XX века, записанная нотами, с бодрым шагом левой руки и сдвинутыми акцентами в правой.
Синкопа: Смещение ударения в музыке на слабую, неожиданную долю. Из-за синкоп музыка кажется «подпрыгивающей».
Креол: Здесь: потомки смешанных франко-африканских семей Луизианы. Многие из них получали музыкальное образование и читали ноты.
Соло: Отрывок, в котором один музыкант играет главную партию, а остальные ему аккомпанируют.
Скэт: Джазовое пение без слов, бессмысленными слогами, когда голос подражает инструменту.
Гарлем: Район Нью-Йорка, в 1920-е годы центр афроамериканской культуры и джаза.
Страйд: Гарлемский стиль игры на фортепиано: левая рука прыгает между низкой басовой нотой и аккордом в середине клавиатуры.
Аккорд: Несколько нот, которые звучат одновременно. Смена аккордов задаёт гармонию, то есть «окраску» мелодии.
Биг-бэнд: Большой джазовый оркестр из десяти-двадцати музыкантов, разбитых на группы труб, тромбонов, саксофонов и ритм-группу.
Аранжировка: Расписанный заранее план того, кто из оркестра что играет и в какой момент.
Хендерсон: Флетчер Хендерсон (1897–1952), руководитель оркестра и аранжировщик из Нью-Йорка, один из создателей звучания биг-бэнда.
Гудмен: Бенни Гудмен (1909–1986), кларнетист и руководитель оркестра, которого называли «королём свинга».
Свинг: Упругая раскачивающаяся ритмика джаза. Так же называют эпоху танцевальных биг-бэндов 1930-х и начала 1940-х.
Бэйси: Каунт Бэйси (1904–1984), пианист и руководитель оркестра из Канзас-Сити.
Рифф: Короткая музыкальная фраза, которую повторяют много раз подряд.
Эллингтон: Дюк Эллингтон (1899–1974), пианист, композитор и руководитель оркестра, автор сотен пьес.
Гонсалвес: Пол Гонсалвес (1920–1974), тенор-саксофонист оркестра Эллингтона.
Минтонс: «Минтонс Плейхаус», клуб в Гарлеме, где в начале 1940-х после основной работы собирались молодые музыканты и пробовали новое.
Монк: Телониус Монк (1917–1982), пианист и композитор с узнаваемой угловатой манерой игры.
Гиллеспи: Диззи Гиллеспи (1917–1993), трубач, один из создателей бибопа.
Паркер: Чарли Паркер (1920–1955), альт-саксофонист из Канзас-Сити, один из создателей бибопа.
Бибоп: Стиль джаза 1940-х годов: очень быстрые темпы, сложные аккорды и виртуозные соло. Музыка для слушания, а не для танцев.
Кул-джаз: «Прохладный» джаз конца 1940-х и 1950-х: мягкий звук, сдержанные соло, спокойные темпы.
Хард-боп: Стиль 1950-х годов: напористый джаз, который вернул в музыку блюз и интонации церковных песен.
Блейки: Арт Блейки (1919–1990), барабанщик, руководитель группы Jazz Messengers, одна из главных фигур хард-бопа.
Силвер: Хорас Силвер (1928–2014), пианист и композитор, один из создателей хард-бопа.
Модальный джаз: Джаз, в котором импровизируют не по быстрой смене аккордов, а долго остаются на одном наборе нот, то есть ладу.
Фьюжн: Сплав джаза с роком и фанком, с электрическими инструментами. Расцвёл около 1970 года.
Колтрейн: Джон Колтрейн (1926–1967), тенор-саксофонист и композитор, один из самых влиятельных музыкантов второй половины века.
Коулман: Орнетт Коулман (1930–2015), альт-саксофонист, с которого принято начинать историю фри-джаза.
Фри-джаз: Свободный джаз конца 1950-х и 1960-х, где музыканты отказываются от заранее заданных аккордов и формы.
Марсалис: Уинтон Марсалис (род. 1961), трубач из Нового Орлеана, защитник джазовой традиции, руководитель джазовой программы Линкольн-центра в Нью-Йорке.

Все понятия